焦點訊息：中國科幻電影的核心是情感

作者：宋　說

從2019年春節(jié)檔科幻電影《流浪地球》《瘋狂的外星人》橫掃票房，2022年《獨行月球》票房收獲超過31億元，到2023年《流浪地球2》聘請二十多位科學顧問，以細節(jié)滿滿的科幻設定多次登上熱搜，國產(chǎn)科幻電影的發(fā)展一直是最引人關注的話題。在今年的上海國際電影節(jié)上，首次特別設立“科幻電影周”單元，由主題論壇、主題展映和戶外放映等一系列豐富活動組成。在6月11日上午的論壇現(xiàn)場，中國導演郭帆和王紅衛(wèi)、董潤年、陸川、張吃魚，以及《巨齒鯊2：深淵》視效總監(jiān)彼特·貝布等，共同探討科幻電影發(fā)展中面臨的問題。

科幻不是科普

(資料圖片)

“科幻最大的魅力在于‘未來’和‘沒有邊界’，但對科幻電影來說，最重要的是情感。”《流浪地球》導演郭帆在科幻電影周主旨論壇上說。今年上映的《流浪地球2》中，劉德華飾演的圖恒宇最終進入了數(shù)字世界，與意外去世的女兒圖丫丫再次相見，在科幻題材中展現(xiàn)了強大的情感力量。郭帆說，當我們都開始擁抱“科幻電影”的時候，不能忘了電影的核心只能是情感，而不是概念。“最近我接觸到一些比我更年輕的創(chuàng)作者，包括一些新導演，他們提到了很多科幻項目，我發(fā)現(xiàn)有一個共同的問題——他們關注的是科技屬性中的‘高概念’，讓他們興奮的是技術。但我們不要忘掉科幻電影的本質(zhì)是電影，而電影的核心是情感。如果我們的‘高概念’、高技術和情感沒有關系的話，它就變成了科普，所以如何把這些東西結(jié)合在一起非常重要。”

從業(yè)十幾年，參與過喜劇、懸疑等諸多題材電影的創(chuàng)投，中國電影導演協(xié)會副會長王紅衛(wèi)強調(diào)了時代性對科幻電影創(chuàng)作的影響。“我覺得電影真正的特長不是描繪現(xiàn)實，電影是展現(xiàn)人類想象的邊界，所以這是‘幻想’。但我們又有‘科學’這個詞，這意味著我們的幻想和前科學時代的古人不同，不是盲目的，我們是在進入到文明時代、進入到真正的科學和科技時代之后，開始能夠進行的‘幻想’。”他特別指出，即便沒有技術策動、科技賦能，電影創(chuàng)作者還是要學會審視時代變化帶來的影響。

王紅衛(wèi)在論壇現(xiàn)場還分享了科幻作家劉慈欣當時參與《流浪地球2》的感悟，“頂級的科幻作者有一種神奇的能力，他們愿意想象從未見過的、和現(xiàn)實生活無關的事情，這種能力推動我們?nèi)祟惒煌Ｍ白撸@也是科幻電影肩負的使命。”

遵循科學邏輯

2022年上映的《獨行月球》收獲超過31億元票房，該片被觀眾稱贊為有笑有淚的科幻喜劇佳作，導演張吃魚在論壇現(xiàn)場分享了他創(chuàng)作《獨行月球》時遇到的“難題”。“科幻電影的拍攝很難，對《獨行月球》來說，觀眾看的時候笑得有多開心，我們拍的時候哭得就有多慘。”他提到創(chuàng)作時對于科學的依據(jù)、科學的理論基礎要求非常高，“影片中有很多橋段，到底是更喜感一些，還是更扎實地遵循科學原理？我自己特別喜歡的一場戲是袋鼠拉車，一人一袋鼠在月球上自由自在地奔馳。”

另一部票房大獲成功的科幻＋喜劇類型電影，是2019年上映的《瘋狂的外星人》，該片是首次以中國人為主角的科幻電影。根據(jù)導演、編劇董潤年透露，該電影前期劇本創(chuàng)作了三年，數(shù)易其稿，“當時大家在尋找一種中國科幻的特殊語境，我們除了在視效、敘事方式上尋找本土化方法外，也在挖掘民族特點以做戲劇性呈現(xiàn)。”

董潤年創(chuàng)作了《被光抓走的人》《瘋狂的外星人》等作品，他始終認為“人”才是科幻電影的創(chuàng)作核心。“我感覺科幻就是面向未來的現(xiàn)實主義，這要求我們當下的創(chuàng)作要有更嚴謹?shù)目茖W邏輯，要清楚我們面對的觀眾是怎樣的一群人。”同時，他認為任何一部文藝作品都是在探討人類情感，“科幻電影是把人類情感置于極端的情境之下，讓我們有超越日常經(jīng)驗之外的情感體驗，在這個層面上，人的意義顯得更加重要。”

創(chuàng)作回歸傳統(tǒng)

據(jù)統(tǒng)計，2022年共上映國產(chǎn)科幻電影10部，年度國產(chǎn)電影總票房前10名中，國產(chǎn)科幻電影占據(jù)4席，《獨行月球》以超過31億元票房獲得年度票房亞軍。2022年共上映國產(chǎn)科幻動畫電影7部，票房為16．4億元，《熊出沒·重返地球》以9．7億元票房居科幻動畫電影首位。

接下來，國內(nèi)科幻電影市場還將上映陸川的新片《749局》，該片將為中國科幻電影開創(chuàng)一條新路。陸川從小對科幻逸聞感興趣，他介紹，這部電影的靈感來自自己的見聞，但在創(chuàng)作初期走過一段彎路。“一開始編劇團隊花了大量時間和精力在重構(gòu)一個世界上，設定那個時候戴什么手表、用不用手機、車長得什么樣等，越來越細，好像我們在做一個偉大的發(fā)明創(chuàng)造。”一遍遍在剪輯房里看《749局》的片段時，他突然想明白，它“是一個電影”，除去科幻的外衣，和《可可西里》《南京！南京！》等沒有本質(zhì)區(qū)別，最終還是要回到人物上。“沒有任何包裝比故事、人物本身更需要我們?nèi)リP注。”

彼特·貝布是《盜夢空間》《巨齒鯊2：深淵》《蝙蝠俠》等商業(yè)大片的視效總監(jiān)，在他看來，即便現(xiàn)在電影創(chuàng)作可以依靠大量先進技術的加持，也不能因此忽略了創(chuàng)作之本。在與導演克里斯托弗·諾蘭合作的過程中，他就感受到了傳統(tǒng)拍攝手段的重要性，“諾蘭非常堅持盡可能地實景拍攝，這其實對于視效師來說是非常好的素材，可以說達到了一種極致。比如他在《黑暗騎士》中把蝙蝠的飛行裝飾做出來，掛在卡車上，讓其感覺真的像飛起來。雖然我們可以完全依靠視效，但并不意味著我們就應該這樣做。”（宋說）